Praha og Alphonse Mucha!

Slutten av Mars og litt av April var 3SFA på klassetur til praha. Intrykkene var mange, å vi så utrolig mye flott kunst og arkitektur. Praha er kjent for sin fine arkitektur, så forventningene var høye. Man ser at Praha er veldig inspirert av Art Nouveau.

En kunstner som alikevel tok pusten fra meg var Alphonse Mucha. Alphonse Mucha ble født 24. Juli 1860 og døde 14. Juli 1939. Han var en tsjekkisk maler, plakatkunstner og kunsthåndverker. Han er en av de mest kjente kunstnere innenfor Art Nouveau stilen.

 

Museet ligger litt gjemt i en sidegate fra handlegaten, å etter mye leiting fant vi endelig frem. Heldighvis hadde museet en liten souvenirbutikk, så vi fikk handlet litt plakater å bordkort!

Marimekko!

Fredag 18. Mars var 3SF klassen på besøk hos kunstforeningen i Stavanger på en Marimekkoutstilling. Marimekko er et finsk firma som ble grunnlagt i 1951. Grunnleggeren av Marimekko het Armi Ratia, som levde mellom 1912 og 1979. I 1951 gikk Armi Ratia inn i tekstilfirmaet Printex og tilbød finske designere til å tegne mønster.

Hun fikk lansere tøyet og sydd opp en kolleksjon under navnet Marimekko. Marimekko ble et begrep som stod for enkle, funksjonelle klær og tekstiler, med abstrakte mønster, behagelig stoff og sterke farger. 1980 årene hadde firmaet økonomiske problemer, men tok seg opp i 1990 årene med satsing på design og hovedsakelig på klær.

Nå finner vi Marimekkomønster på alt fra kopper til servietter, og man finner også en egen Marimekko butikk på Magasin Blaa i Stavanger.

Moods of Norway

Moods of Norway er et norsk klesmerke som er produsert i Stryn. Designerne bak merket er Peder Børresen og Simel Staalnacke. Senere fikk de også med seg Stefal Dahlkvist. Moods of Norway er kjent for sprø detaljer, fargerike dresser og mønstrete gensere.

Målet til Moods of Norway er å lage klær for gladpersoner rundt i hele verden. Moods of Norway finnes i flere forskjellige land, Sverige, Sveits, Spania, Japan og USA. Hovedlokalet til Moods of Norway er fremdeles på Styn.

 I den ene kolleksjonen til Moods of Norway "gull og grønne skoger" tok de utgangspunkt i norske folkeeventyr. Modellene så ut som de kom fra en barnebokillusreasjon.

De bruker materialer som er gjennomført, i skotsk-inspirerte ruter, tweedstoff og andre stoffer.

KINOKINO og tegneseriekunsten

Torsdag 10ene februar tok 3SF turen til kinokino sine lokaler for å gå på utstillingen Serieglobus. Utstillingen er en tegneserieutstilling med skråblikk på verdens konflikter. Tegneserie er en form for visuell kommunikasjon der en historie eller fortelling blir fortalt gjennom flere bilder eller tegneserieruter.

Vi skulle ta utgangspunkt i en av kunstnerne, å den som intresserte meg mest var Lene Ask. Lene Ask ble født 4 august 1974, og er en norsk fotograf, illustratør, tegneserieskaper og barnebokforfatter. Hun er utdannet fra kunsthøgskolen i Bergen, Universitet i Praha, Universitet i Bergen og Rogaland kunstskole.

 

Lene Ask debuterte med tegneserieromanen "Hitler, Jesus og farfar." 

Da Lene Ask fikk tilbudet om å være med i en tegneserieutstilling i kinokino sine lokaler var det ingen tvil. 

Hun ville tegne den gamle kinosalen full av folk som en slags hyllest til alle menneskene som for mange år siden gikk på denne kinoen. Da Lene Ask ferdigstilte sin del til utstillingen valgte hun å ikke bruke noen tekst på hovedbildet. 

Lene Ask har billedkunstlig utdannelse, så da hun begynte å jobbe med tegneserier syns hun at dette utrykket lå mye nermere filmens verden. Hun sier at i tegneserier aktiverer leseren, da man forteller en historie ved hjelp av ruter. 

Lene Ask fikk prisen beste tegneseriedebutant i 2006 da hun kom ut med tegneserien "Hitler, Jesus og Farfar" 

Kunst som skildrer krig.

Vi fikk i oppgave å finne et kunstverk som skildret krig, undertrykking eller revolusjon, og etterpå gjøre en bildeanalyse av dette kunstverket. Jeg valgte bildet "Henrettelse" av Francisco Goya. 

Francisco Goya ble født 30 Mars 1746 og døde 16 April 1828. Han ble kalt for "Den moderne kunstens far". Han var maler og grafiker. 

I bildet ser vi klart å tydelig en henrettelse, da det er mange menn som er stilt opp forran en fjellvegg. Vi ser noen som allerede er døde, som ligger skutt på bakken. Vi ser soltader, eller krigere som står med gevær i armene, og ved siden av er det flere mennesker som holder seg forran øynenene. 

Vi ser mange personer på maleriet, men vi ser ikke ansiktet på de fleste. Vi ser ikke ansiktene på soldatene, men på de som skal bli henrettet ser vi fortvilte utrykk. I bakgrunnen så ser vi deler av en by, noe som kan bety at handlingen foregår utenfor byen. Vi ser en lampe med føttene til soldatene, som lyser rett mot den henrettede. Vi ser en mann med gul bukse og hvit skjorte. Denne personen vises best på maleriet, og er det som fanger blikket først. Bildet er veldig mørkt, og det er en dyster tone over hele maleriet. Handlingen foregår på natten. 

Sentralt i bildet er mannen som blir lyst opp av lampen. Øynene våre treffer han med en gang, da han ligger i det gyldne sitt. Ser vi nøye på den ene hånden til personen på bildet kan vi se spikermerker, noe som vi kan knytte til Jesus korsfestelse. 

Komposisjonen er brukt bra, da det gyldne snitt er sentralt i maleriet. Vi ser overkroppene til soltatene er i samme høyde som han som blir henrettet. 

Maleriet skaper triste følelser, da man ser mange tildekkende ansikt, og triste mennesker. Det første jeg tenkte på når jeg så maleriet var krig, og handlinger som foregår i krig. Man ser på utrykkene til de henrettede at de ser fortvilet ut, noe som kan få oss til å tenke på om de var skyldige eller ei. Ansiktene til soldatene er også dekket, så kanskje maleren ikke visste hvor sympatien skulle falle? 

Jeg tror kunstneren ville prøve å formidle følelser som en får under krig, hvordan krig påvirker mennesker, og hvor lett det er å ta et menneskeliv. 

Bildeanalyse

Jeg har valgt å analysere maleriet "Madonna" av Edvard Munch. I bildet ser vi en dame som står i en spesiell stilling. Det er ikke noen spesielle symboler med mindre vi skal se vekk fra den røde sirkelen over hodet til damen. Dette kan kanskje tolkes som en glorie. Det er blitt brukt mørke og skitne farger i bildet, noe som gjør det litt dempet. Damen er i en lys farge, og den fargen som skiller seg mest ut er rødfargen. Det virker som lyset kommer forfra men litt ut mot venstre. Det ser ut som maleriet enten er malt med akryl eller oljemaling. I bildets komposisjon ser vi at damen i bildet står veldig seltralt, men skrår litt den ene veien. Det svarte håret er med å å skape blikkfang i bildet, da det ligger ganske godt i det gyldne snitt.

Bildet vekker mange følelser hos meg, jeg blir litt trist samtidig som jeg blir rolig av å se på bildet. Jeg syns at komposisjonen er veldig bra, da blikket mitt faller naturlig på damen i midten på bildet. Det ser ut som damen lider, samtidig som hun har det rolig å behagelig, så jeg syns det er litt vanskelig å forklare hvordan følelsene er i bildet. Jeg får følelser fra svik, kjærlighet, døden å liv. Dette kan ha en sammenheng med den serien som bildet ble malt i; "Livsfristen".
Damen er malt i frontperspektiv, å hun ser realistisk ut. Jeg tror at Edvard Munch ville fortelle litt om livet, kjærligheten å døden når han malte "Madonna".

Takashi Murakami

Takashi Murakami er en moderne japansk artist som arbeider med billedkunst, malerier, digitale og kommersielle medier. Han er berømt for å viske ut grenser mellom dyr og billig kunst, og han lager skulpturer, malerier eller salgbare kommersielle varer som tilegner seg fra massemedier og populærkultur. Han gikk på Tokyo National University of Fine Arts and Music, og var der for å studere en mer tradisjonell japansk kunst. Senere tok han en grad i Nihonga som er en blandingskunst fra vest og øst i verden. Takashi Murakami havnet på Time Magazine sin liste over 100 mest innflytelsesrike personer, og han var den eneste visuelle kunstneren som har kommet med på en slik liste. 

I mai 2008 ble Murakami sitt kunstverk "My Lonesome Cowboy" solgt for 15 200 000 dollar, som er en skulptur som forestiller en gutt som onanerer.